Khi Jung Kook bước ra sân khấu Asiad Busan trong khuôn khổ world tour và khiến cả cõi mạng bùng nổ, thứ khiến giới BTV thời trang cùng dàn stylist hạng A nháo nhào tìm kiếm không chỉ là khoảnh khắc visual của nam thần K-pop. Đó là chiếc quần jeans rách thô ráp, gai góc đến từ LATUI Atelier của Xi Quan Lê. Và hãy tin tôi đi, chuyện này chẳng còn là ngẫu nhiên nữa.
Cứ nhìn vào poster công bố tour diễn toàn cầu DEADLINE của BLACKPINK mà xem: cả bốn cô gái quyền lực nhất ngành giải trí hiện đại đang tạo dáng trong thiết kế của Lim Feng. Từ cái bắt tay mang tính lịch sử khi Công Trí may đo riêng cho Beyoncé hay Rihanna, cho đến làn sóng "nghiện đồ Việt" của BLACKPINK, aespa hay Katseye với những chiếc corset xuyên thấu nghẹt thở từ Fancì Club, phom dáng siêu thực của La Lune hay sự quyến rũ kẹo ngọt từ Lsoul - một mật mã mới đã được xác lập. Giới stylist quyền lực ở New York và Seoul không còn coi Việt Nam là một "bí mật ẩn giấu" (hidden gem) để thi thoảng lấy ra đổi vị. Họ đang chủ động điền tên các thương hiệu Việt vào thẳng danh sách ưu tiên cho những khoảnh khắc triệu USD.
có thật sự là thủ phủ mới của thời trang thế giới?
)Lập tức, truyền thông phương Tây lên cơn sốt. Vogue rồi Jing Daily thi nhau tâng hứng bằng những mỹ từ nặng ký: "Kinh đô thời trang mới của châu Á", "Hub sáng tạo tiếp theo của thế giới". Với một quốc gia vốn chỉ được biết đến trên bản đồ dệt may như một công xưởng gia công mệt nhoài, những lời ca tụng này giống như một ly champagne đắt giá rót thẳng vào cái tôi sáng tạo.
Nhưng hãy chậm lại một chút trước khi chúng ta mở tiệc ăn mừng.
Giữa tiếng lách cách của ống kính thảm đỏ và vô số dòng tweet tán tụng, một cái đầu lạnh cần phải đặt ra câu hỏi tỉnh táo: Việt Nam thực sự đã là thủ phủ mới của thời trang thế giới, hay chúng ta chỉ đang đắm chìm trong một cơn say viral ngắn hạn? Bóc tách lớp vỏ hào nhoáng của vài ba khoảnh khắc "cháy hàng" trên Instagram, một Fashion Capital đúng nghĩa chưa bao giờ được xây dựng chỉ bằng tiếng vang. Nó đòi hỏi một nền tảng kinh tế học thời trang thực dụng, một bộ máy vận hành công nghiệp chuẩn chỉnh và một cốt lõi bản sắc không thể bị đánh tráo.
Dùng hạ tầng
( công xưởng )
làm bệ phóng chất xám
Để hiểu được sự trỗi dậy của làn sóng này, chúng ta buộc phải nhìn vào gốc rễ kinh tế học nằm dưới những lớp lụa là. Trong nhiều thập kỷ, cái mác "Made in Vietnam" đã là một kẻ quen mặt nhưng hoàn toàn vô danh về mặt thẩm mỹ trong tủ đồ của thế giới.
Từ chiếc áo phông cơ bản của H&M, chiếc quần denim đại chúng của Zara cho đến những đôi sneakers công nghệ cao của Nike - tất cả đều bước ra từ những băng chuyền sản xuất gia công vĩ mô (OEM) trải dài khắp các khu công nghiệp. Cho đến tận bây giờ, "Made in Vietnam" về bản chất vẫn chỉ đóng đinh một định danh duy nhất: năng lực may mặc và sản xuất công nghiệp. Chúng ta xuất khẩu hàng triệu sản phẩm mỗi năm, đóng góp lớn vào GDP, nhưng lợi nhuận thực tế và quyền định đoạt xu hướng thì chảy ngược về các văn phòng đầu não tại Paris, Portland hay Stockholm.
Thế nhưng, một cuộc lật đổ mang tính lịch sử đang diễn ra ngay tại "sân nhà", được dẫn dắt bởi một thế hệ nhà thiết kế trẻ mang thế giới quan cấp tiến. Thay vì cố gắng chối bỏ cái bóng của một "quốc gia gia công", họ biến hạ tầng sản xuất sẵn có tại địa phương thành bệ phóng để bán ra thứ đắt đỏ hơn nhiều: ý tưởng sáng tạo. Các thương hiệu Việt hôm nay chinh phục giới siêu sao quốc tế không phải bằng việc cố so kè về tiêu chuẩn gia công xa xỉ hay chất lượng may đo hàn lâm, mà bằng những concept độc bản, dị biệt và tràn đầy năng lượng thực chiến.
Hãy nghĩ về cách Fancì Club hay La Lune hiện thực hóa các cấu trúc thiết kế siêu thực chỉ trong vài ngày - chính khả năng biến những ý tưởng điên rồ nhất trên bản vẽ thành sản phẩm thực tế với tốc độ chóng mặt nhờ lợi hệ sinh thái xưởng sản xuất ngay tại chỗ mới là thứ khiến các stylist ở London hay New York phải thèm khát.
“Lợi thế cạnh tranh lớn nhất của La Lune không nằm ở việc chạy theo xu hướng, mà nằm ở năng lực vận hành đồng bộ của bộ máy in-house. Chúng tôi đã xây dựng thành công một mô hình kết hợp hài hòa giữa bộ phận sáng tạo bay bổng và đội ngũ thực thi kỹ thuật chuyên sâu - đảm bảo giữ vững tính nguyên bản của nghệ thuật nhưng vẫn tối ưu hóa được bài toán thương mại thực tế.”
La Lune vận hành dựa trên triết lý "We more than I" (Tập thể lớn hơn Cá nhân). Mỗi bộ sưu tập đi qua là một quá trình cộng hưởng, nơi người đứng đầu vừa dẫn dắt dự án một cách khoa học, vừa học hỏi ngược lại từ sự khéo léo của các cộng sự.
Nếu đặt lên bàn cân vĩ mô, chúng tôi may mắn thừa hưởng năng lực sản xuất và chuỗi hạ tầng dệt may bổ trợ vô cùng mạnh mẽ của Việt Nam. Để tối ưu hóa bệ phóng này, La Lune thiết lập một lộ trình vận hành khoa học: phân bổ nghiêm ngặt giữa dòng sản phẩm đặt may riêng (custom-made) có giới hạn thời gian ngặt nghèo, song song với kế hoạch phát triển các bộ sưu tập định kỳ và show diễn thường niên.
Tuy nhiên, lợi thế lớn nhất vẫn là việc được sinh trưởng trong thời điểm hoàng kim của thời trang Việt Nam. Việc được chứng kiến cộng đồng sáng tạo nội địa dần khẳng định vị thế trên bản đồ thế giới, và đóng góp một phần dấu ấn của La Lune vào dòng chảy chung đó, chính là động lực vĩ mô lớn nhất thúc đẩy chúng tôi tiến bước.”
Đây chính là khoảnh khắc dịch chuyển vĩ đại: Từ "Made in Vietnam" (Gia công tại Việt Nam) sang "Designed in Vietnam" (Thiết kế bởi Việt Nam). Thế hệ này đang đòi lại quyền tác giả cho chất xám bản địa. Họ không còn chấp nhận bán sức lao động thô với biên lợi nhuận tính bằng cent ở đáy tháp chuỗi cung ứng. Bằng cách cài cắm ngôn ngữ thời trang cá tính và câu chuyện văn hóa vào từng đường kim mũi chỉ, họ đã nâng cấp vị thế quốc gia lên đỉnh tháp của nền kinh tế sáng tạo. Khi một chiếc áo được thế giới săn đón không phải vì nó rẻ, mà vì câu chuyện thẩm mỹ độc bản mà nó mang lại, đó là lúc thời trang Việt chứng minh được một nội lực kiêu hãnh: Chúng ta đang dùng chính vũ khí sản xuất của công xưởng cũ để xây dựng một đế chế sáng tạo mới.
Sự trỗi dậy này sẽ nhanh chóng lụi tàn nếu nó chỉ là một bản sao chép vụng về từ các kinh đô đi trước. Nhưng không, thời trang Việt Nam đang bước vào cuộc chơi bằng một mã gen thẩm mỹ độc bản: The Raw & Free DNA (Năng lượng thô mộc và tự do). Hãy nhìn vào bản đồ Đông Á để thấy rõ sự khác biệt.
Tokyo từ lâu đã đóng đinh vị thế bằng sự tiên phong mang tính hàn lâm, dị biệt (avant-garde). Seoul chiếm lĩnh thị trường nhờ sự trau chuốt, hoàn hảo đến từng milimet và được bảo chứng bởi ngành công nghiệp giải trí bóng bẩy (polished). Giữa hai gã khổng lồ đó, làn sóng thời trang Việt - đặc biệt là thứ năng lượng sinh ra từ những con ngõ ngổn ngang - tự định vị mình bằng một dòng máu hoàn toàn khác. Đó là sự thô mộc, phóng khoáng, một tinh thần tự do mang hơi thở đương đại của đường phố, nơi cái đẹp được tìm thấy trong sự "bất toàn mang tính nghệ thuật".
“Một điều khiến tôi cảm thấy những nỗ lực trong nhiều năm qua thực sự có ý nghĩa chính là sự thay đổi diễn ra trong khoảng một năm trở lại đây. Nếu trước đây chúng tôi chủ yếu mang sản phẩm ra thế giới, thì hiện nay ngày càng nhiều khách hàng quốc tế chủ động ghé cửa hàng của Montsand khi đến Việt Nam.
Thậm chí, một founder của một thương hiệu mỹ phẩm tại Thái Lan đã chia sẻ với tôi rằng họ chỉ đến Hà Nội và về trong ngày để ghé cửa hàng Montsand. Khoảnh khắc đó khiến tôi nhận ra rằng thương hiệu đang dần bước sang một giai đoạn mới. Điều đó cũng khiến tôi tin rằng Việt Nam đang dần trở thành một điểm đến du lịch mua sắm mới của những người yêu thời trang.”
Thực ra điều này cũng rất tự nhiên. Việt Nam có cảnh quan đẹp, ẩm thực phong phú, chi phí du lịch hợp lý và ngày càng có nhiều thương hiệu nội địa chất lượng. Khi những trải nghiệm đó kết hợp với nhau, mua sắm cũng trở thành một phần của hành trình khám phá Việt Nam.
Sự phát triển của du lịch mang đến cho Montsand cơ hội được nhiều khách hàng quốc tế biết đến hơn. Còn việc họ có lựa chọn và quay trở lại hay không phụ thuộc vào chính năng lực của thương hiệu. Khách hàng quốc tế không chọn Montsand chỉ vì chúng tôi là một thương hiệu đến từ Việt Nam. Họ chọn chúng tôi vì sản phẩm đủ sức cạnh tranh về chất lượng, tính sáng tạo và sự chỉn chu trong từng chi tiết. Việt Nam có thể là lý do để họ ghé thăm, Montsand là lý do để họ quay trở lại.
Điều khiến tôi vui nhất không phải vì Montsand bán được nhiều hơn, mà là ngày càng có nhiều khách hàng quốc tế đến Việt Nam để tìm kiếm những thương hiệu Việt. Tôi tin đó không chỉ là câu chuyện của Montsand, mà còn phản ánh một sự chuyển mình của thời trang Việt Nam. Việt Nam không chỉ tạo ra những sản phẩm cho các thương hiệu quốc tế, mà đang dần tạo ra những thương hiệu được chính khách hàng quốc tế tìm đến.”
Đặc biệt, thứ vũ khí tối thượng giúp các local brand Việt hiện thực hóa DNA này ra thế giới chính là lợi thế chuỗi cung ứng in-house tuyệt đối. Khác với cấu trúc cồng kềnh của các nhà mốt tại Paris hay Milan - nơi một mẫu thử phải đi qua hàng tuần phê duyệt giấy tờ - các thương hiệu Việt làm chủ toàn bộ quy trình từ thiết kế, rập mẫu đến may đo ngay tại xưởng nhà.
Năng lực "thực chiến" này tạo ra một sự linh hoạt đáng kinh ngạc: các founder trẻ sẵn sàng thức trắng đêm lệch múi giờ để facetime cùng stylist của các siêu sao quốc tế, chỉnh sửa số đo và vận chuyển một bộ trang phục custom hoàn toàn sang tới Mỹ hay Hàn Quốc chỉ trong vòng vài ngày. Sự nhạy bén, linh hoạt và tốc độ chóng mặt ấy không chỉ là giải pháp hậu cần, mà đã trở thành một lợi thế cạnh tranh cốt lõi, khiến giới stylist quốc tế không thể không chọn Việt Nam khi họ cần những tạo hình bùng nổ trong thời gian ngắn nhất.
“Thị trường thời trang Việt hiện nay đang sôi động hơn bao giờ hết. Đến thời điểm hiện tại, các nhà thiết kế, thương hiệu thời trang bản địa Việt Nam đã tự tin khẳng định tên tuổi/ hình ảnh của mình ở thị trường quốc tế, thoát khỏi vị trí "sáng tạo thứ cấp". Việc diễn giải lại" xu hướng thế giới thì chắc chắn là có, nhưng họ đã rất thành công trong việc lồng ghép DNA và sự sáng tạo riêng của thương hiệu, để mang lại những sản phẩm độc bản của chính họ. Có thể thấy những cái tên với cá tính thương hiệu rõ rệt như CongTri, Gia Studios, ChatsbyCdam, Fancì, Datt, Stressmama, Latui, Lsoul,... đang làm rất tốt. không chỉ ở Việt Nam mà còn ở các thị trường khác. Minh chứng từ trải nghiệm cá nhân, ở các cơ hội gặp gỡ những người quan tâm đến thời trang ở quốc tế, khi giới thiệu mình đến từ Việt Nam, người đến từ Trung Đông sẽ nói với tôi là họ biết ChatsbyCdam, các bạn ở Paris thì nói họ biết Fancì từ Việt Nam.
Cùng với những lợi thế của một "công xưởng may mặc”, cập nhập xu thế tốt, thì tôi thấy các nhà thiết kế/thương hiệu Việt cũng đang trong một giai đoạn thăng hoa của sáng tạo. Nếu duy trì sự bền bỉ cùng tốc độ phát triển như vậy, tôi nghĩ Việt Nam đang có quá nhiều tiềm năng để trở thành “hub sáng tạo” của thời trang.
Rõ ràng sau làn sóng tiêu dùng thời trang Thái, rồi đến Hàn, thì hiện tại thời trang Việt Nam không chỉ còn nhận những sự yếu mến tại Châu Á, mà còn đang được ưa chuộng tại các thị trường quốc tế như Mỹ, Pháp,... “
Nghịch lý
( cốt lõi giữa )
“Sự chú ý” và “Nội lực”
Tuy nhiên, nếu chỉ đắm chìm trong ánh hào quang của những lời tán dương, chúng ta sẽ rất dễ rơi vào một cái bẫy ngộ nhận ngọt ngào. Để nhìn nhận một cách sòng phẳng, danh xưng "Thủ phủ thời trang mới" mà truyền thông phương Tây đang ưu ái trao cho Việt Nam cần phải được đặt dưới một gáo nước lạnh tỉnh táo của kinh tế học vĩ mô. Có một sự thật khá trớ trêu: các tạp chí ngoại quốc đôi khi đang đánh đồng giữa hai khái niệm hoàn toàn khác biệt - năng lực sản xuất may mặc khổng lồ giúp tăng trưởng chỉ số GDP toàn quốc, và năng lực sáng tạo dẫn dắt xu hướng của một kinh đô thời trang đúng nghĩa.
Việt Nam từ lâu đã sở hữu một vị thế vững chắc trong chuỗi cung ứng toàn cầu nhờ hạ tầng gia công (OEM) cực kỳ mạnh mẽ. Dòng vốn đổ vào các nhà máy dệt may khổng lồ tại Bình Dương, Đồng Nai hay Bắc Ninh có thể tạo ra những con số xuất khẩu hàng tỷ USD, làm đẹp cho các biểu đồ kinh tế, nhưng chúng không tự động biến Việt Nam thành một Hub sáng tạo. Về bản chất, nếu chỉ có một hạ tầng sản xuất tối tân phục vụ cho các thương hiệu nước ngoài mà thiếu đi sức mạnh thương hiệu tự thân (brand equity), chúng ta mãi chỉ dừng lại ở vị thế của "kẻ làm thuê được nâng cấp". Một thủ phủ thời trang đích thực như Paris, Milan hay New York không được định nghĩa bằng số lượng container quần áo họ xuất khẩu mỗi ngày, mà bằng quyền lực tối cao trong việc định hình thẩm mỹ toàn cầu, bằng những phát kiến văn hóa khiến hàng triệu người khao khát và chấp nhận chi trả cho phần giá trị thặng dư của chất xám sáng tạo.
Khoảng cách từ một "công xưởng gia công lớn đóng góp cho GDP" đến một "kinh đô thời trang dẫn dắt thế giới" chính là lỗ hổng về giá trị thương hiệu.
Khi các local brand Việt Nam bùng nổ trên thảm đỏ hay sân khấu ca nhạc quốc tế, đó mới chỉ là những tín hiệu ban đầu của một nhóm nhỏ các nhà thiết kế tiên phong. Nó chưa đại diện cho sức mạnh thương mại bền vững của toàn ngành. Chừng nào phần lớn dòng lợi nhuận cốt lõi của ngành thời trang nội địa vẫn phụ thuộc vào việc may gia công ăn lương, và chừng nào các thương hiệu trẻ vẫn chỉ loay hoay với bài toán sống sót thay vì định vị thương hiệu mang tính chiến lược, thì danh xưng "Thủ phủ" vẫn là một chiếc áo quá rộng, một lời khen mang tính khích lệ của truyền thông quốc tế hơn là một vị thế đã được thiết lập vững vàng trên bản đồ quyền lực thời trang toàn cầu.
Đầu tiên là bài toán về câu chuyện bản sắc. Giữa làn sóng quan tâm của truyền thông, có một thực tế khá tự nhiên mà chúng ta cần nhìn nhận: không ít local brand Việt hiện vẫn đang dừng ở bước "diễn giải lại" các hệ quy chiếu thẩm mỹ, công thức hình ảnh hay cách kể chuyện vốn đã thành công từ phương Tây để phù hợp với tệp khách hàng trẻ. Đây là một bước đi thích ứng linh hoạt và cần thiết trong giai đoạn đầu. Nhưng để tiến xa hơn, thời trang Việt cần nhiều hơn những phép cộng an toàn đó. Một điểm đến thời trang đúng nghĩa không chỉ là nơi hưởng ứng hay chuyển tiếp các trào lưu, mà phải là nơi khởi sinh ra những ngôn ngữ thẩm mỹ mới, góp một tiếng nói riêng vào dòng chảy chung của thế giới.
Bên cạnh đó là bài toán về nguồn nguyên liệu nội địa. Là một quốc gia mạnh về sản xuất may mặc phổ thông, nhưng khi bước vào địa hạt thời trang sáng tạo, các nhà thiết kế trong nước lại thường đối mặt với sự thiếu hụt các dòng chất liệu cao cấp hay vải vóc mang tính công nghệ. Muốn tìm những phôi vải dạ đứng phom hay tơ lụa đạt chuẩn riêng, phần lớn vẫn phải phụ thuộc vào nguồn nhập khẩu. Trong cái khó ló cái khôn, chính sự hạn chế này lại kích thích các NTK Việt nỗ lực ứng biến: họ tìm kiếm cảm hứng trên các vật liệu phi thời trang, hoặc dồn tâm huyết vào kỹ nghệ xử lý bề mặt và đính kết thủ công tỉ mỉ. Sự sáng tạo này tạo ra những thiết kế đầy tính kỹ xảo và độc đáo, dù đôi khi nó cũng đặt ra thách thức không nhỏ cho bài toán tối ưu hóa chi phí và sản xuất ở quy mô lớn.
Sau cùng là câu chuyện cân bằng giữa sáng tạo và vận hành. Tinh thần nghệ thuật bay bổng là linh hồn của thời trang, nhưng để một thương hiệu đi được đường dài, nó cần một bộ khung quản trị đủ vững vàng. Làn sóng truyền thông hay một khoảnh khắc viral trên mạng xã hội có thể đưa một thương hiệu trẻ bước ra ánh sáng chỉ sau một đêm. Nhưng khi tệp khách hàng mở rộng nhanh chóng, những thử thách thực tế về quản trị dòng tiền, kiểm soát chất lượng đồng đều hay vận hành chuỗi cung ứng mới bắt đầu xuất hiện. Đây chính là vùng khoảng trống mà các thương hiệu Việt đang từng bước học cách hoàn thiện để chuyển mình từ những hiện tượng thú vị thành những doanh nghiệp thời trang trưởng thành.
Nhiều nhà sáng lập trẻ không khỏi loay hoay khi đối mặt với bài toán vận hành thực tế: từ quản trị dòng tiền, đảm bảo chất lượng sản phẩm đồng đều ở quy mô lớn, cho đến việc xây dựng quy trình chăm sóc khách hàng đáp ứng tiêu chuẩn quốc tế. Họ sở hữu những bộ hình lookbook đầy cảm hứng trên mạng xã hội, nhưng bộ máy quản trị kho bãi và logistics phía sau lại chưa kịp lớn nhanh tương ứng. Khi đơn hàng từ khắp nơi trên thế giới bất ngờ đổ về, những khoảng trống trong khâu vận hành dễ dẫn đến sự quá tải, khiến một khoảnh khắc bùng nổ vô tình trở thành áp lực lớn cho thương hiệu.
Sáng tạo luôn cần những trái tim nóng tràn đầy cảm xúc, nhưng để bảo vệ và đưa những ý tưởng đó đi xa, ngành thời trang Việt rất cần thêm những cái đầu lạnh về kinh doanh. Chỉ khi bài toán nghệ thuật và quản trị tìm thấy điểm cân bằng, chúng ta mới có thể biến những hiện tượng rực rỡ ban đầu thành một nền công nghiệp có sức bền đi đường dài.
"Niềm tin lớn nhất của tôi vào thời trang Việt không nằm ở quy mô thị trường, mà là chất xám. Thừa hưởng chiều sâu văn hóa và nhạy cảm giao thoa quốc tế, các NTK Việt có tư duy thẩm mỹ cởi mở và phản xạ xu hướng nhanh nhạy đến mức bản năng.
Nhưng tài năng không tự vận hành được một ngành công nghiệp. Thứ chúng ta đang thiếu là cơ cấu vận hành và sản xuất. Đây là bài toán cần giải, không phải điều cần che giấu.
Tôi nghĩ khi Vogue hay Jing Daily đặt câu hỏi về thời trang Việt Nam, họ đang nói về năng lực sản xuất, về làn sóng các thương hiệu quốc tế đang dịch chuyển nhà máy và đơn hàng về Việt Nam. Đó là bài toán kinh tế, không phải tuyên ngôn về một ngành công nghiệp thời trang đã trưởng thành.
Với ngành thời trang Việt Nam theo nghĩa đầy đủ, tôi nghĩ chúng ta cần ít nhất 5 năm để hoàn thành bước đầu tiên. We are getting there, but not so soon. Và tôi nói điều đó không phải để hạ thấp, mà vì đó là sự thật cần được nhìn thẳng.
Việc một ngôi sao quốc tế chọn đồ Việt chưa bao giờ là may rủi. Đó là công trình bền bỉ của cả tập thể phía sau hậu trường suốt nhiều năm. Thế hệ NTK hiện tại đang đặt những viên gạch nền móng đầu tiên trong một kỷ nguyên sơ khai - đầy hứa hẹn nhưng cũng lắm gian truân. Tokyo, Seoul hay Thượng Hải đều mất nhiều thập kỷ để xây dựng bản sắc, và Việt Nam không nằm ngoài quy luật đó.
Điều tôi lo ngại nhất lúc này là sự tự mãn. Nếu chỉ giữ giấc mơ 'thủ phủ thời trang' trên mặt báo mà thiếu đi những cải tổ thực tiễn, tiềm năng vĩnh viễn sẽ chỉ là tiềm năng."
Bản kế hoạch
( tương lai gần )
Vậy cuối cùng, Việt Nam có phải là thủ phủ mới của thời trang thế giới hay không? Câu trả lời tỉnh táo nhất là: Chúng ta đang nắm giữ đầy đủ những mảnh ghép cốt lõi và tiềm năng nguyên bản nhất để trở thành một điểm đến sáng tạo trong tương lai, nhưng tuyệt đối không phải là hôm nay.
Phải thừa nhận rằng, thời trang Việt Nam đang hội tụ trọn vẹn những lợi thế nội tại mạnh mẽ nhất: tinh thần sáng tạo cuồng nhiệt của một thế hệ nhà thiết kế mới, chi phí vận hành - sản xuất tối ưu tại bản địa, cùng một bộ máy nhân sự trẻ trung, đầy nhiệt huyết. Chúng ta cũng đang sở hữu một chất xúc tác cực kỳ đắt giá: sự chú ý trực diện từ giới mộ điệu và truyền thông quốc tế.
Nhìn ra thế giới, một đế chế thời trang không bao giờ được dựng xây bởi những cá thể đơn độc. Pháp có Fédération de la Haute Couture et de la Mode làm chiếc ô quyền lực bảo trợ và định hình tiêu chuẩn xa xỉ; Trung Quốc có làn sóng các NTK trẻ liên kết chặt chẽ để đưa những BST đậm chất văn hóa bản địa tấn công đồng loạt vào các Tuần lễ Thời trang lớn ở Paris hay New York. Việt Nam cũng cần một tinh thần đồng đội như thế: một hệ sinh thái nơi các thương hiệu không còn đánh lẻ, mà cùng nhau chia sẻ hạ tầng, chuẩn hóa vận hành và tạo nên một tiếng nói chung đủ trọng lượng trên trường quốc tế.
Song song đó là bản kế hoạch hành động chiến lược để tự nâng cấp chính mình:
Ngừng phụ thuộc vào sự may rủi của thuật toán; thay vào đó là tập trung xây dựng bộ máy quản trị dòng tiền, kiểm soát chất lượng và hệ thống logistics đạt chuẩn quốc tế.
Dũng cảm bước ra khỏi vùng an toàn của việc vay mượn hệ quy chiếu phương Tây. Hãy dùng chính DNA thô mộc, tự do và năng lượng đường phố bản địa để định hình một ngôn ngữ thẩm mỹ độc bản.
Dịch chuyển từ những trang lookbook online hào nhoáng để cắm rễ sâu hơn vào các không gian bán lẻ trải nghiệm vật lý - nơi duy nhất chúng ta có thể giữ chân dòng khách quốc tế bằng giá trị văn hóa chạm trực tiếp vào cảm xúc.
Thời trang Việt Nam đang sở hữu một ngọn lửa nguyên bản - tự do, kiêu hãnh và tràn đầy năng lượng thực chiến. Thứ chúng ta cần lúc này không phải là thêm những lời tán dương để làm nóng ngọn lửa ấy, mà là những cái đầu lạnh về kinh doanh và một cái bắt tay chiến lược để xây dựng nền móng công nghiệp vững chắc. Chỉ khi đó, Việt Nam mới có thể bước vào bản đồ quyền lực thời trang thế giới một cách sòng phẳng, kiêu hãnh và không bao giờ bị lãng quên.
“Đối với đánh giá cá nhân, tôi thấy làn sóng này đang ở thời điểm “high” nhất, và mỗi nhà thiết kế/thương hiệu Việt đều có những chiến lược riêng để biến “khoảnh khắc may mắn” này thành một nền tảng chứ không chỉ tận dụng sự viral tức thời của nó. Ta có thể thấy sự đầu tư bài bản đến từ những chiến lược rõ ràng dành để tiếp cận những thị trường khác nhau.
Một chiến lược rõ ràng, sản phẩm khác biệt, sự sáng tạo đồng nhất, duy trì câu chuyện xuyên suốt bên cạnh việc tận dụng những giá trị văn hoá, kỹ thuật thủ công độc đáo của Việt Nam sẽ là những yếu tố giúp các nhà thiết kế, các thương hiệu và nền thời trang Việt tạo ra những sự thành công bền vững. Và nếu biết tận dụng được lợi thế hiện tại, trong 5 năm tới, tôi tin thời trang Việt sẽ là một ngôi sao sáng của Châu Á nói riêng, và là một vùng đất mới của thời trang thế giới.”
